| 
| 
|
|
| 
| 
|
| | | | | | |
Руэда в Риме出
С тех пор, как город Рим начал приглашать всемирно известных скульпторов для показа их работ на исторических развалинах древнего города, не было еще ни одного художника, работы которого так бы хорошо отвечали этим целям, как произведения Херардо Руэда, первого испанского художника, удостоенного таким приглашением. Барельефы, макеты скульптур и монументальные произведения Руэда, которые занимают в настоящее время величественные пространства рынков императора Трояна (который по совпадению тоже родился в Испании, когда та была частью Римской империи), находятся в превосходной гармонии с античными скульптурами недавно отреставрированного императорского форума.
Всю жизнь Руэда сопровождала любовь к Италии и ее великому прошлому. Когда он был молодым двадцатичетырехлетним художником, он представлял Испанию на Бьенале Венеции в 1960 году. Он посетил Венето и был потрясен величием зданий Чинкуэченто де Палладио, классические формы которого вдохновили его на включение впоследствии многих архитектонических элементов в свои скульптуры. Его произведения несколько раз были выставлены в Италии, и впоследствии он много раз посещал Италию для того, чтобы повидать древние археологические достопримечательности, а также, чтобы познакомиться с произведениями мастеров Возрожения, такими как Пьеро дела Франческа и Учелло, которого он больше всех любил. Именно его монументальные геометрические формы послужили основой элегантного современного абстрактного стиля Руэда. А его суровые классические и универсальные объемы сопровождали художника всю жизнь, так же как монументальность и совершенство пропорций древнеримской скульптуры и архитектуры.
Поэтому пространства форума Траяна как нельзя лучше подходят для выставки скульптуры Руэда, проходящей по инициативе города Рима. Тем не менее, искусство древнего Рима и живопись Возрождения не являются единственными источниками творчества Руэда. Когда в 1964 году его работы были представлены в Болонии, он описал мистические натюрморты Джоржио Моранди, чей утонченный стиль сводил элементы картины к их сущности. Натюрморты Моранди имеют много общего с изображением испанских винных погребков, он так же брал для изображения простые вещи, чтобы призвать к их молчаливому созерцанию.
Руэда разделял желание Моранди создавать мистические опыты, основанные на чувстве порядка и гармонии, постоянных и вечных. Включение в настоящую выставку произведения Посвящение Моранди, стол с предметами, которые напоминают бутылки и чашки, отлитые в бронзе, говорит о восхищении Руэда видением художника из Болонии, который выразил привычные классические ценности современными терминами. Так как Руэда также экспериментировал в стилях кубизма и конструктивизма, он стал воспринимать геометрию в качестве lingua franca, универсального языка, который постигает время и индивидуальные культуры и способен на передачу непреходящих ценностей всеобщими терминами, которые, также как и термины честолюбивого архитектора, построившего рынки Трояна, будут истины и выразительны в будущем, такими же какими они были в прошлом.
Взяв геометрию, являющуюся источником вдохновения для всего классического искусства, за точку отсчета, Руэда берется за создание последовательного стиля, который прослеживается в его скульптурах, представленных в настоящее время в Риме, над которыми он работал в последние десять лет своей жизни (неожиданная смерть Руэда произошла в 1996 году, когда ему было всего 70 лет). Они выражают культурные и этические ценности, которым он следует, а также его обязательства перед публичным монументальным искусством. Руэда стал одним из тех скульпторов, которые были выбраны для создания скульптур для Музея под открытым небом на Кастельана в Мадриде в 1973 году. Со временем художнику все больше хотелось создавать произведения не для музеев, а для обычных людей, с тем, чтобы его искусство было бы доступно им также как искусство на площадях императорского Рима, являясь частью обычной жизни. Он начал создавать макеты из дерева, хрома и бронзы, которые должны были превратиться в итоге в многочисленные монументы, установленные для публичного обозрения в парках и городских улицах.
Его мечта о создании широкомасштабного публичного искусства стала реальностью, когда он выиграл конкурс на изготовление больших бронзовых ворот для испанского павильона на Expo-92. На рынках Трояна выставлены на обозрение макеты этого проекта, отделанная поверхность которых является отражением как патронов живописи Поля Клее, так и той игры света и теней, которую древние римляне применяли в качестве элементов для своей изощренной архитектуры. Опыт создания полномасштабных бронзовых скульптур сделал еще более сильным его желание видеть выполненные в полном размере макеты того, что он создавал для публичных скульптур.
Так же как и картины, рисунки и коллажи Руэда, его макеты скульптур являются не просто геометрическими, но и архитектоническими, до той степени, что он использует настоящие архитектонические элементы, такие как классическая колонна из Посвящения Артуру Рубинштейну, классическому композитору, музыку которого Руэда очень любил. Одним из достижений Руэда является то, что он мог перевести классические пропорции и формы на совершенно современный язык, это стало еще одной причиной выбора его произведений для продолжения выставок скульптур Ричарда Серра и Антони Каро на рынках Трояна.
У Руэда было превосходное чувство масштаба. Независимо от своего размера его произведения всегда монументальны. Обозначение стиля какого-либо художника классическим не означает, что он выбирает в качестве модели античность; имеется в виду его стремление к формам, ищущим монументальность, и к гармоничным структурам, основанным на геометрии. Интерес Руэда к архитектоническим формам особенно четко проявлен в его первых рисунках и картинах, в которых зданиям уделяется больше внимания, чем людям, также это проявляется и в натюрмортах. Для него геометрия была не предпочтением, а императивом, потому что она представляет собой чувство порядка в мире случайностей, постоянство, систему стабильных и незыблемых ценностей и отношений, объективность, противопоставленную субъективности и эфемерности. Для достижения этой цели Руэда использовал универсальные формы и обычные понятные предметы.
Произведения Руэда всегда кажутся монументальными, независимо от того, какой у них размер. Стиль его живописи, также как и скульптуры, основан на структуре и порядке, гармонии и равновесии. Будучи великим артистом, он уважал и изучал различные периоды искусства прошлого, найдя для себя в них много источников для своего глубоко современного искусства.